A mensagem poderosa A figurinista do Pantera Negra (e ganhadora do Oscar) Ruth E. Carter quer enviar roupas
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Apenas 20 minutos em Pantera negra , pode-se sentir imediatamente que o filme de super-heróis de 2018 é diferente de qualquer outro na história do cinema. Além de seus fortes protagonistas negros, parte de seu apelo se deve à moda.
Uma cena crucial onde isso pode ser visto (e sentido) é durante o “dia do desafio” no reino africano fictício conhecido como Wakanda. Antes de T’Challa (Chadwick Boseman) reivindicar seu lugar de direito no trono no rito cerimonial de passagem, o público é tratado com uma demonstração vibrante da moda africana. A impressionante cena de batalha se desenrola ao som de tambores e cantos unificados ao fundo. Quando as cinco tribos - River, Merchant, Mining, Border e Mountain - emergem, exibindo seus trajes e acessórios tradicionais nas majestosas Warrior Falls, é então que os trajes tomam o centro do palco.

A mulher por trás dos tons turvos, cores terrosas e tons de joias luxuosos emoldurando a cena agora icônica das cachoeiras é Ruth E. Carter, a primeira mulher afro-americana a ganhar o Oscar de figurino em 2019.
Como Pantera negra A figurinista, Carter, usou o guarda-roupa dos homens e mulheres do filme como um recipiente para destacar o estilo tradicional africano para o mundo e para mostrar sua força. O homem de 58 anos passou seis meses pesquisando exaustivamente os antigos costumes da África para mesclar técnicas antigas com as modernas, como a impressão 3D projetada por Julia Koerner . E o resultado? Um banquete visual afro-futurista que os fãs ainda celebram um ano após o lançamento do filme.
O feito não é novidade para o nativo de Massachusetts. A partir de School Daze e Malcom X para O que o amor tem a ver com isso e Selma , Carter trabalhou com alguns dos cineastas mais impressionantes da indústria, incluindo Spike Lee, Steven Spielberg, Robert Townsend, John Singleton, Ava DuVernay e Lee Daniels.
Ao longo de sua carreira de 30 anos, ela foi capaz de traduzir visivelmente o desgaste diário de líderes afro-americanos históricos, como Dr. Martin Luther King, Jr. , Malcolm X, Thurgood Marshall e Coretta Scott King para o público principal. E seus trajes costumam ser uma pedra de toque e um início de conversa, assim como os personagens e a história de um filme. Mas sua história como uma mulher que se fez sozinha talvez seja ainda mais atraente do que seus projetos.
Sempre me preocupei profundamente com a história afro-americana.
A ascensão de Carter em Hollywood começou quando ela era estudante na Hampton University, na Virgínia, onde se formou em educação, mas percebeu que ensinar não era sua paixão. Ela descobriu o mundo do teatro no segundo ano e, após se formar, acabou cruzando o caminho com o jovem Spike Lee enquanto trabalhava no Los Angeles Theatre Center. Lee contratou Carter para trabalhar em 1988 School Daze , e eles continuaram a colaborar em filmes como Faça a coisa Certa , Febre da Selva , Crooklyn , e Mo ’Better Blues .
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- Ruth E Carter (@iamRuthECarter) 22 de janeiro de 2019
Este ano, Carter recebeu sua terceira indicação ao Oscar de figurino para Pantera negra , e ela ganhou dois anteriores por Malcolm X e Amizade . Ela será homenageada com um Prêmio de Realização de Carreira no 21stprêmio anual Costume Designers Guild Awards (CDGA) em 19 de fevereiro em L.A., no entanto, ela diz ao OprahMag.com que ainda não preparou seu discurso de aceitação, algo que mostra seu comportamento humilde.

Seguindo o sucesso de bilheteria e impulso de Pantera negra, Carter acabou de fantasiar o próximo filme biográfico Dolemite é meu nome estrelando Eddie Murphy, e ela mergulhou os dedos dos pés na roupa ocidental para a Paramount Yellowstone Série de TV com Kevin Costner.
OprahMag.com conversou recentemente com Carter sobre a mensagem que ela quer comunicar por meio de seus figurinos, o tema de seus sonhos de se vestir para um filme biográfico e uma mudança importante que ela acha que Hollywood deve fazer para as mulheres.
Você ganhou três indicações ao Oscar. Qual é a sensação de continuar sendo reconhecido por sua visão em um filme tão impactante como Pantera negra ?
Sempre me preocupei profundamente com a história afro-americana. Sempre pensei que era uma pessoa que poderia descrever com precisão a cultura e a jornada dos negros americanos neste país. Quer se trate de dreadlocks ou de virilha, sinto uma conexão com nossa história e uma grande responsabilidade em honrar meu passado e a história dos africanos e afro-americanos.

Ser reconhecido depois de mais de 30 anos, em um setor onde mantive essa conexão em minha mente, coração e alma, é uma confirmação de que o que tenho lutado todo esse tempo é real e importante. É necessário e está na hora.
Como sua vida mudou após o sucesso de Pantera negra ?
Não tenho mais tempo pessoal. Estou completamente inundado e mal posso esperar para que ele se acalme [risos] para poder voltar a ser um figurinista. É muito difícil fazer o que eu normalmente faço agora. Antes, eu tinha um monte de gente me ajudando com coisas de cinema, mas agora tenho gente me ajudando com mídia social, publicidade, estilo, cabelo e maquiagem. É um problema de primeiro mundo, mas vai se acalmar em breve.



De que forma você acha que seus designs desafiaram a percepção e os estereótipos sobre a moda negra?
A maioria dos meus filmes são recriações de um evento real. Em um esforço para recriar as imagens de Martin Luther King Jr., Malcolm X, Betty Shabazz, Tina Turner , e outros, é apenas lançar uma luz sobre essas pessoas importantes e como elas se vestem. Se isso influencia ou leva as pessoas a um maior entendimento, ou traz a moda negra para a vanguarda, então esse é o marcador de sucesso. Todos nós queremos ser influenciados por grandes pessoas.
Você já colaborou com Spike Lee muitas vezes. O que há na visão dele que ressoa em você como criativo?
Spike é um visionário, mas também respeita os chefes de departamento como artistas. Ele não sabe como fazer seu trabalho, então depende de sua equipe para realizar sua visão a partir de uma ideia. Spike é o líder e ele dá o tom, mas ele não nos dá instruções específicas sobre nossas disciplinas individuais. Por exemplo, se ele diz que vai homenagear os fotógrafos negros, ele quer que nós decidamos quais fotógrafos usar e, em seguida, colaboramos e perseguimos a arte.
As mulheres não são principalmente objetos sexuais. Também somos guerreiras, mães, namoradas e irmãs.
Recentemente, você concluiu o trabalho do figurino para Dolemite é meu nome, que se passa nos anos 70 . Como você elevou os figurinos para se certificar de que não pareciam versões parodiadas do que as pessoas usavam naquela década?
Eu queria ser lembrado dos anos 70 que eu amava quando era adolescente. Lembro-me de tudo que usei e do que outras pessoas usaram. Nem todo mundo tinha um grande afro, calça boca de sino ou sapatos de plataforma. Havia tantas ideias inovadoras de moda naquela época, e eu só queria fazer um filme realmente bom que colocasse Rudy Ray Moore na posição dos quadrinhos e não em segundo plano. Acho que as pessoas vão cavar.
Mais mulheres estão sendo reconhecidas por seu trabalho como diretoras, escritoras e produtoras. Mas o que mais Hollywood precisa fazer para defender a igualdade de gênero?
Na área de figurino, geralmente é uma profissão com peso feminino. Então, como designer, meu desejo é que os atores e diretores com quem trabalho não olhem para uma personagem feminina e digam: 'Ela precisa de um busto maior, realce sua forma abrindo mais a blusa ou encurtando a saia. ' É preciso haver uma mudança voltada para a igualdade entre mulheres e homens. Estou esperando o empoderamento das mulheres e suas personalidades multifacetadas, como você vê em Pantera negra, se espalha por Hollywood. As mulheres não são principalmente objetos sexuais. Também somos guerreiras, mães, namoradas e irmãs.

Você passa muito tempo inventando looks para outras pessoas, mas como você descreveria seu estilo pessoal?
Eu me considero vanguardista. Eu gosto de usar coisas que são um pouco andróginas, então vou usar um suéter grande com decote em V com minhas leggings e botas Rick Owens. Eu sou, na verdade, anti-moda de certa forma.
Você acredita que fantasias não devem se parecer com fantasias. Você pode explicar o que isso significa?
Só porque uma pessoa está vestindo uma fantasia não significa que é a fantasia que está falando. Às vezes, o traje precisa diminuir e fazer parte de toda a cena, não apenas do usuário. Não é moda. É mais um personagem. Como pessoas normais, quando nos vestimos para o trabalho ou colocamos um moletom para ir às compras, não pensamos nisso como vestir uma fantasia. Basicamente, se você está pensando demais enquanto veste um personagem em um filme, você provavelmente está exagerando.
Qual filme em que você trabalhou que incorpora essa crença?
O que o amor tem a ver com isso com Angela Bassett como Tina Turner . Há um momento em que ela é toda extravagante no palco em seu traje, e há momentos em que ela se vestia normalmente em sua vida normal.
Olhando para trás, há algum filme em que você acha que poderia ter apresentado sua visão de uma maneira melhor?
Eu realmente não me arrependo. Como artista, sempre há algo que você gostaria de ajustar. Mas você realmente tem que aceitar que o trabalho está feito - que você fez o seu melhor - e é hora de passar para o próximo.



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Quais cineastas estão no topo da sua lista de colaboradores dos sonhos? E o que é um filme biográfico ou gênero de sonho que você gostaria de explorar?
Eu gostaria de trabalhar com o diretor Barry Jenkins. Ele é muito poético e gentil em sua abordagem. Eu teria adorado ter feito Se Beale Street pudesse falar e realmente mergulhe em James Baldwin. James Baldwin , Nikki Giovani e Sonia Sanchez são meus designers. As pessoas pensam que entrei nesta profissão porque gosto de moda ou Dior e Gucci. Mas Baldwin e Giovani são as pessoas que admiro. Essas são as histórias que eu pude ver vividamente em minha mente e queria contar com fantasias.
A que mais você recorre para se inspirar como designer?
Estou inspirado por um pouco de tudo. Eu me inspiro olhando livros de arte, no Instagram e em minhas viagens. Eu me inspiro em um lindo dia, um pôr do sol ou na praia.
Por fim, qual é a mensagem final que você deseja enviar às pessoas por meio de seus trajes?
Só quero que as pessoas vejam meus filmes agora e para sempre e saibam que sou um guardião da cultura. Eu apresentei [a cultura afro-americana] em sua forma mais cativante e da maneira mais honesta possível. Espero que você possa ver meus filmes e aprender um pouco mais sobre você.
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